Six courants artistiques qui valent la peine d’être découverts

À travers l’histoire, depuis l’antiquité et même avant, les courants artistiques et intellectuels se sont succédés. Tous aussi intéressants les uns que les autres. Il est intéressant de voir comment ces mouvements artistiques ont été créés et comment ils ont évolués à travers les époques jusqu’à aujourd’hui. Quels en sont les fondateurs ? Quels ont leurs principes ? je vous propose de le découvrir avec moi dans cet article.

Êtes-vous connaisseur en art ?

Nous connaissons tous Picasso, Magritte etc… ne serait-ce que de nom. de nombreux artistes ont marqués l’histoire : des impressionnistes, des symbolistes ou des surréalistes et j’en passe … Nous avons peut-être même essayé de reproduire une technique picturale ou l’autre pendant nos cours d’arts plastiques.  Comme par exemple peindre des formes géométriques comme l’aurait fait un cubiste.

Vous avez aussi sûrement entendu parler dans votre vie des grands courants artistiques tel que l’art gothique, baroque, abstrait, le classicisme, la renaissance,  expressionisme abstrait, le réalisme, le naturalisme, le symbolisme même si vous ne connaissez pas forcément les œuvres d’art de chaque mouvement.

Bien sûr tous ces courants artistiques ne concernent pas que des peintres. Certains sont des intellectuels ou philosophes, des écrivains, des sculpteurs, des photographes pour les plus récents.

Qu’est-ce que le fauvisme ?

Le fauvisme est un courant artistique qui à vue le jour en France en 1904  souvent associé par les profanes aux bêtes sauvages. Pour cause la caractéristique principale de ce courant est l’utilisation de couleurs vives dite « pure ». nous pouvons remarquer dans les peintures que les formes, les contours sont simplifiés, les lignes et les courbes ne sont pas marqués. On n’accorde pas une grande importance aux détails.

Plus qu’un simple courant artistique, il se voulait ouvert aux autres culture. Les peintres se laissaient influencer par l’art d’autres pays, d’autres continents.

Le but n’est pas d’être fidèle à la réalité, en tout cas pas au niveau des couleurs. Le but est de transmettre ses émotions par des couleurs vives et irréalistes.

L’histoire de ce courant

C’est Henri Matisse et André Derain qui sont à l’origine de la naissance de ce mouvement artistique. Mouvement qui a duré quatre ans de 1904 à 1908.

Il se sont inspiré de Gustave moreau , l’enseignant de Matisse qui lui a transmit son sens de l’originalité. Il était professeur à l’école des beaux-arts de Paris en France. Il était également le professeur de nombreux grands artistes comme Marquet, Camoin ou encore Rouault en 1980. Ainsi que de John Peter Russell, un impressionniste qui a également compter Matisse parmi ses élèves. Il a aussi été influencé par Vincent Van Gogh. Celui-ci était très proche de Maurice de Vlaminck. Une autre de leur source d’inspiration est la sculpture africaine

La première exposition fauviste à eu lieu en 1905 au salon d’automne.

Le Dadaïsme

Le terme dadaïsme n’a aucune signification. Il a été choisit par le jeu du hasard par les créateurs du mouvement. Pouvant être prononcé de la même manière quelques soient nos origines, ce nom était à l’image de la volonté des fondateurs qui voulais que se mouvement ne connaisse aucune frontière dans la monde.

Ce courant artistique casse tous les codes. On cherche de la liberté. Les fondateurs ne veulent plus aucune barrière quel qu’elles soient. Ils encourage l’internationalité. En période de guerre, ils veulent laisser de coté le nationalisme. Ils acceptent volontiers toute personne voulant faire partie du mouvement ainsi que toute où en tout cas la major partie des propositions qu’on leur fait.

L’humour est l’élément essentiel qui a contribué à la naissance et au développement du mouvement. Les artistes ont un véritable esprit d’enfant et cela se reflète sur leurs œuvres. Ils vont même jusqu’à inventer des mots.

Ils n’ont qu’un but : tout détruire pour reconstruire. Ils rejettent l’expressionnisme militant.

L’histoire du Dadaïsme

Ce courant artistique et  intellectuel voit le jour à Zurich en 1916. La jeunesse artistique de Zurich passaient souvent du temps au cabaret Voltaire. Ils pouvaient découvrir des œuvres d’art et en discuter en eux. C’était un échappatoire au  monde qui les entourait car en effet, ce courant est né en pleine seconde guerre mondiale. Alors ils recherchent un peu de légèreté, de l’humour et surtout de la liberté, se retrouver au cabaret voltaire leur permettait de passer de bons moments, d’échanger sur leurs œuvres, et de découvrir les toiles et les autres œuvres des autres.

La règle, c’est qu’il n’y a pas de règles ; on retrouve même certaines œuvres à caractère érotique ce qui a été censuré par l’Etat. De ce fait, le Dadaïsme s’oppose à tout les courants que l’Europe a déjà connu. il soulève des questions et intrigue le publique. Certains artistes font leurs création devant un publique pour montrer à quel point ils sont spontanés.

Même si la durée de ce mouvement fut brève, il a très vite évolué et s’est répandu à travers le monde. Le mouvement Dada prend officiellement fin en 1921. Après avoir casser les codes Breton y met fin car il estime avoir fait le tour et qu’il n’y aurait rien à en tirer de plus.

L’expressionnisme abstrait

Ce courant artistique apparait après la deuxième guerre mondiale en Amérique. C’est le premier mouvement qui naît en Amérique et qui a une telle influence dans la monde de l’art.

Parmi les influences qui inspire les artistes de l’expressionnisme abstrait, nous retrouvons Hans Hoffman, Joseph Albers etc… leur point commun est qu’ils ont quittés l’Europe pendant la seconde guerre mondiale pour se réfugier en Amérique.

Dans les année 40, en Amérique nous retrouvons comme influence  chilien Matta

Les fondateurs de ce mouvement sont Franz Kline et Willem de Kooning qui aime mélanger les matériaux sur ses toiles. Il peut utiliser sur ces arts picturales de l’aquarelle, de la gouache sur une même œuvre.

Certains artistes d’art contemporain de l’époque se joignent au mouvement comme Ad Reinhardt qui est le pionnier de l’art conceptuel et du minimalisme et Jackson Pollock qui est reconnu comme étant le plus célébré expressionniste abstrait.

Pop art

Le pop art voit le jour en Angleterre dans les années 1950 et s’inspire des publicités, des BD et des produits vendus en grande surface.

Selon les artistes de ce mouvement, ce qui est important ce n’est par la production artistique en elle-même mais plus l’attitude qu’on lui donne. Par exemple on peut prendre une boite de conserve ce n’est pas le fait que ce soit une boite de conserve qui sera important mais la perspective qu’on lui donne, comment elle sera mise en avant etc… . Elle n’est plus dans son contexte de base mais dans un tout autre contexte.

Le pop art est influencé par l’Angleterre et l’Amérique. Les britanniques s’inspiraient de la culture américaine ou en tout de ce qu’il savaient et pensaient de la société américaine alors que les américains s’inspiraient plutôt de leurs vie et de leurs expériences.

Art nouveau

Mouvement artistique qui voit le jour au début du vingtième siècle et se termine avant la première guerre mondiale. Plus précisément en 1890 avec la création de l’hôtel Tassel à Bruxelles dont l’architecture est hors du commun pour l’époque. Il concerne surtout le mobilier. Cela dit il est présent dans tout les domaines de l’art. il trouve sont inspiration notamment dans surréalisme ainsi que dans le travail de créateurs de meubles comme Gustav Panton et Carlo Mollino.

Ce qui différencie ce mouvement des autres, c’est que chaque œuvre et unique et fidèle au style propre de l’artiste qui l’a créer. Il faut être différent des autres. Ont met un point d’honneur sur l’aspect unique dans le style de chaque artiste. Contrairement au mouvements précédants ou il fallait copier le style des artistes reconnu et respecter un certains nombre de règles pour que notre œuvre soit considéré comme une œuvre d’art.

À cette époque, l’art deviens quelque peu ennuyeux, il n’y a rien de nouveau et les artistes refuse de s’inspirer d’autres chose que des œuvres déjà existantes depuis plusieurs siècles, certains artiste sont à la recherche d’innovation. Ce sont les artistes européen qui vont contribuer à la création de l’art.

Parmi les artistes qui ont participé à ce mouvement nous retrouvons :

• Dorothy Lathrop
• Mir Iskusstva
• Gustav Klimt

Pointillisme

Une nouvelle technique de peinture créer en 1889 par Georges Seurat et Paul Signac. Cette technique trouve son inspiration dans l’impressionnisme. La peinture est composée de petits points de peinture de même couleur mais de tons différents. L’œil du spectateur fait abstraction des « pointillés » et voit la peinture dans son ensemble.

Ce qui est important dans le pointillisme, c’est le style de pinceau qu’on utilise. Alors que dans les autres courants, la qualité de l’œuvre d’art repose sur le mélange de peinture, dans le pointillisme, on ne mélange pas les couleurs sur la palette, on les utilise les unes à côtés des autres. Les peintures utilisées sont les peintures à l’huile car elle est plus épaisse et ne coule pas contrairement à la peinture à l’eau et seule les couleurs primaires sont mélangés pour donner les différentes nuances des autres couleurs.

Le futurisme

Naissance du futurisme en Italie au début des années 1900. Les artistes de ce mouvement ne veulent plus entendre parler d’esthétique. Les thèmes qui servent d‘inspiration à ce mouvement sont la technologie, l’industrie, la jeunesse et la ville.

Le manifeste du futurisme fut conçu par le philosophe Filippo Tommaso Marinetti. Il voit en se manifeste une modernisation en rejetant le passé. Il y fait la promotion de la violence, de l’industrie et de la jeunesse.

Parmi les artistes qui ont participé à ce mouvement on retrouve :

• Giacomo Balla
• Luigi Russolo
• Gino Severini

À la base ce sont des peintres cubistes. Ils superposent des formes et des couleurs tout en mettant à l’honneur la modernité dans leurs œuvres.

Le cubisme est la principale source d’inspiration des artistes futuristes.

Ces artistes viennent de diverses milieux. Bien que les principaux artistes était italiens, il ya eu des mouvements équivalent à la même époque dans d’autres pays.

Ce mouvement a été une véritable révolution dans tout les domaines artistiques qui existe. On y retrouve des sculpteurs, des peintres, des architectes etc…

Le futurisme à influencé de nombreux autres mouvements tel que l’art déco et le Dadaïsme dont ont a déjà parlé.

 

Auteur : Siham Hassoun